T11 Quina és la nostra llar?

Quina és la nostra llar?

 Este grupo de instalaciones se compone de estructuras

relativamente circulares. Esta característica invita al

espectador a dar un paseo alrededor de ellas, teniendo

este paseo un vínculo a la reflexión.

A diferencia de algunas obras de la muestra, estas

instalaciones concretamente presentan un espacio físico y

podemos apreciar su aspecto arquitectónico.

En todas ellas podemos visualizar constantemente las

barreras que las obras proyectan hacia nosotros, en el

caso de Farayurdt es una barrera visual opaca, por la cual,

la vista no aprecia más allá de su exterior cobrizo que

contrarresta cualquier señal electromagnética y mantiene

su interior incomunicado, en Cultural Traffic la barrera se

muestra como un muro semicircular lleno de elementos

agresivos por su forma puntiaguda, color y su disposición

hacia el espectador que advierten al individuo de que

cruzar la frontera le puede llegar a costar la vida,

remitiendo a las crisis migratorias, etc.

Si visitamos Triplo Igloo esas barreras serán

materiales pero no visuales ni por supuesto,

mentales. De esta manera, se sugiere que el habitante

queda protegido de los factores externos pero su

visión le permite juzgar lo que ocurre más allá de las

paredes, evidenciando una carga simbólica en la

relación dentro-fuera.

Por otra parte, más que muros y barreras de

contención, lo que encontramos en la instalación de

Bruce Nauman es una limitación sensitiva es decir,

ante la morfología de la estructura presentada, el

individuo percibe una construcción inestable que

sortea el equilibrio.

En este grupo de instalaciones, se nos ofrece habitar lugares que ofrecen una atmósfera más agradable y positiva.

Es el caso de Fun House una instalación integrada por una estructura arquitectónica que presenta una estética fragmentada en su interior por la irregularidad de los planos geométricos que la componen. Esto crea una sensación de inestabilidad a la hora de atravesar las estancias.

No obstante, el ambiente resulta ameno al mostrar amplia cantidad de imágenes sobre los mass media televisión, publicidad, cómic y otros medios que presentan imágenes atractivas por su cromática.

El contexto de esta obra viene a situarse al final de la década de los 50 años en

los cuales se apostaba por una revolución humana en la que se confiaba en los avances tecnológicos y sociales a favor de la vida contemporánea.

En Preparing the flute encontramos un diorama con una estética animada en el cual asistiremos como público a una pequeña película que destaca por su juego de luces, sombras y movimiento de las mismas. El ambiente es acompañado de una atmósfera sonora en la que

disfrutaremos de suaves melodías líricas de Mozart, haciendo de ésta una experiencia de calma.

De For the Benefit of all the races of mankind destaca su dulce estética animada y colorida de una dura crítica a la etapa esclavista

estadounidense en la cual los negros eran despojados de sus libertades y derechos, saliendo peor paradas las mujeres, por ser tratadas como objetos sexuales.
La obra busca reflejar los estereotipos sufridos alrededor de cuestiones como la raza y el sexo a partir de viñetas con encanto que esconden historias silenciadas.

Dentro del tercer y último grupo, nos encontramos con

Infinite Cell que al igual que en el primer grupo, plantea un espacio

arquitectónico sólido. Sin embargo, sus barrotes producen una

sensación carcelaria, de reclusión. En su interior podemos sentir un

gran vacío contrastado con nuestro múltiple reflejo en los espejos.

Provoca una sensación fría (por las connotaciones negativas del

entorno y el acero de los barrotes), apreciamos la semipenumbra, es

decir, la práctica oscuridad únicamente interrumpida por la pequeña

ventana (la esperanza humana) y el silencio , que alude a la censura,

el control y la monotonía del lugar.

En la instalación Sleepers , encontramos un espacio creado a partir

de una videoproyección en loop que nos muestra el concepto de

hogar de las personas sin techo y como, no tener un hogar (en

términos convencionales) hace que estas personas se vean en la

obligación de convertir el no hogar en un hogar , habitando de esta

manera, el entorno urbano, las calles sin ningún tipo de

intermediario más que las prendas que visten o simples y pobres

cartones.
Esta instalación viene a reflejar su dura situación y como

la política y la economía afectan a algo tan básico como el hogar.

Atelier Van Lieshout plantea en su obra

Urban plan/ Slave City un mapa o, plano urbanístico en el cual detalla como se

organiza la ciudad, sus servicios y demás funciones. En él, el

artista profundiza en una sociedad distópica que se halla

controlada y en la que no existen los derechos ni las

libertades individuales de los ciudadanos, ya que éstos no

son siquiera considerados como tal. Los habitantes de esta

ciudad imaginada viven bajo un régimen autoritario que los

mantiene incomunicados del exterior, como si de una burbuja

se tratase.

Basilico produce una amplia serie fotográfica que se adapta a

la estructura de la sala, en la cual las fotografías nos

muestran diversas ciudades europeas (París, Berlín, Roma,

Valencia, etc) en las que el paisaje está totalmente

deshabitado. El autor busca evidenciar como la política y las

cuestiones sociales modifican la apariencia de las ciudades.

El artista nos lanza una pregunta: ¿Quién habitará sobre ese

inmenso vacío y silencio ?, suscitando en nuestro pensar esa

inquietud o curiosidad por saber o imaginar qué personas

habitarán esos hogares aparentemente sin vida.